Festival des Arts
Lignières-Ambleville
30 et 31 mai 2026
Entrée libre
Pour la quatrième année, le Festival des Arts aura lieu les 30 et 31 mai à Lignières-Ambleville.
Le château et sa ferme offrent un écrin aux œuvres et les artistes dynamisent le lieu. Nous accueillons des peintres, des sculpteurs, des plasticiens, des céramistes, des modistes... A cette occasion, notre "petite maison du lin" ouvrira ses portes et des guides conférenciers vous accueilleront pour des visites insolites.
Festival des Arts samedi 10h-22h et dimanche 10h-18h
Vernissage samedi à 11h
Exposition gratuite de peintures, sculptures, céramiques rakus, chapeaux, costume Renaissance
Découverte de la Maison du Lin le samedi et le dimanche de 15h à 18h
Visite commentée des jardins botaniques le samedi et dimanche à 15h
Restauration sur place samedi et dimanche midi
Exposition de voitures anciennes le dimanche à partir de 11h
Ateliers d'animation dont le contenu est présenté ci-dessous
Leslie Gaillard : Atelier de restauration de tableaux
La restauration de tableaux consiste à donner une nouvelle vie à une toile qui a subi des dégradations ou qui a vieilli et s'est ternie avec le temps. La restauration consiste à consolider le support lorsque celui-ci en a besoin, puis à enlever les vernis altérés par le temps et à faire les retouches pour une restauration esthétique.
En fonction de l'état de la toile, Leslie propose plusieurs interventions qui vont du décrassage, dévernissage, au rentoilage d'un tableau, en passant par des poses de pièces de renfort pour des déchirures plus petites. Chaque intervention doit être réversible.
Atelier des Pinceaux Agiles
www.atelierdespinceauxagiles.sitew.com
https://www.facebook.com/Leslie.Gaillard.atelierdespinceauxagiles
Les animations
Virginie Legrand : Atelier de peinture sur sable
Une infinité minérale, une matière naturelle utilisée dans la création d’œuvres originales et uniques.
Cette rencontre inspirante, fut le début d’une recherche incessante du détail.
Reproduire des sujets avec le plus grand réalisme possible en assemblant des grains de sables minuscules.
Jouer avec la granulométrie pour des effets de textures et de profondeur.
Travailler avec le large spectre de couleurs de sable que la nature du monde entier offre.
Virginie LEGRAND : Peinture sur sable
Autodidacte
Reproduire la Nature m’a toujours inspirée. Adolescente déjà, je dessinais des loutres, gros-becs et autres balbuzards tirés des guides naturalistes. Mais ma carrière commerciale vint interrompre cet élan.
En 2006, un séjour de quelques années en Nouvelle -Calédonie m’a permis de découvrir et de m’essayer à une techniqu artistique peu connue : l’ensablage.
Ce style d’expression, qui demande la précision du geste, la minutie et la patience, ne laisse aucune place à l’erreur. Car une fois collé, c’est fixé !
L’humilité est donc de mise face à cette matière indomptable qui nous rappelle nos origines.
Un voyage dans les temps lointains qui nous conte que même les montagnes, ces géants de pierres, redeviennent poussières...
Les Expositions
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Dimanche, sur l'esplanade de la Mairie, présentation de véhicules historiques
Bénédicte CLERGEAU : Luminaires
Formée quelques années à la couture d’ameublement, j’ai voulu compléter ma proposition décorative en y ajoutant les luminaires ayant toujours aimé l’ambiance chaleureuse qu’une lampe apporte dans une pièce.
Je me suis formée à cet exercice qui au fil des commandes et des demandes de conseils en déco d’intérieur m'a permis de développer un panel de formes, de styles et de matières.
Voulant aller encore plus loin dans l’exploitation de la matière, je me suis formée et ai obtenue la qualification de feutrière. J'ai donc développé une collection en laine feutrée ces 2 dernières années qui a été bien accueillie par le public, il n’en reste que ma dernière collection de vases ...
Cette année, rideaux, coussins, assises et luminaires sont à nouveau au cœur de mon quotidien. Tout est réalisé sur-mesure, à la demande des clients pour optimiser et rendre leur intérieur à leur image, UNIQUE.
J'anime également, des formations pour apprendre à faire des abat-jour dans mon atelier “les Gammes d’Olbreuse” au 9 Bd Chanzy à Barbezieux.
Charlotte BORGHI : Modiste
Chaque création est réalisée avec soin, en accordant une attention particulière aux formes et aux matières. Feutre, paille ou tissu : je sélectionne des matériaux de qualité afin de proposer des chapeaux adaptés à toutes les occasions.
Mon savoir-faire artisanal donne naissance à des modèles élégants et intemporels.
Plus qu’un simple accessoire, mes créations incarnent une allure, un style, une identité.
Être modiste est avant tout une passion : celle de sublimer, de raconter et d’accompagner chaque femme avec une pièce qui lui ressemble."
Thomas PETIT : Sculpteur
Mon travail s’inscrit dans une quête de recherche infinie de connaissances, de formes et de matières, dans l’optique de présenter mon intérêt pour la nature ou encore la diversité culturelle humaine.
C’est dans ce substrat fertile que je développe mon imaginaire !
Accompagné de sujets toujours tirés de l’observation du microcosme animal et végétal, mais aussi plus abstraits, afin de retransmettre un mouvement sensible, libre et organique, ainsi réinterprété sur différents supports, selon différentes techniques.
Geneviève MATHIEU : Sculptures végétales
Passionnée depuis toujours par la création florale et la décoration, Artisan d’Art et Artiste, Geneviève Mathieu recrée un univers végétal inspiré de la Nature. Arbres, sculptures ou fresques, ses réalisations mêlent les matières, végétaux, bois, terre ou métal.
Réaliste ou inspirée, une nature souvent improbable mais toujours élégante, aérienne renait de ses mains pour faire entrer un grain de fantaisie dans un univers souvent déshumanisé.
Depuis plus de 20 ans elle relève avec bonheur des défis proposés par des architectes renommés, des galeries, ou des amateurs de belles choses en particularisant ses créations aux envies, aux lieux, à l’environnement où elles s’insèreront. Des créations originales, toujours basées sur des matières naturelles, et avec une approche orientée autour du développement durable.
Denis MOUSSET : Peintre
"Je cherche quelque chose qui habite la pensée des très jeunes et aussi des très vieux. Quelque chose qui s’émerveille du rien ou du très peu: l’ombre sur le mur, l’écume d’une vague, le reflet de la lumière sur une marche en ciment, une tache sur le sol, la légèreté et l’insignifiance des objets les jours d’été et de chaleur, la course des nuages éclairés par la lune, la présence des arbres dans la nuit."
Le départ est un chaos, chaos de toile et de papier. Chaos de petites choses: carton, fils, tissus, papiers, et de l’eau, de la couleur.
Des formes apparaissent ou disparaissent. Des traces subsistent, des passages, des vestiges, des accidents donnent au tableau une histoire, proposent un voyage avec peut être un point de départ, un point d’arrivée. Un trait ouvre le ciel.
Véronique COINEAU : Céramiste
En 2010 j’ai commencé à me familiariser avec le travail de la terre. Cette découverte s’est rapidement transformée en passion, particulièrement pour la cuisson raku.
Après le séchage et la cuisson dans mon atelier, les pièces sont émaillées et de nouveau enfournées à 950 °. L’émail tressaille et se fissure. La magie du hasard crée les dessins sur l’objet. Les pièces vivent avec leurs défauts. Elles sont poreuses pour certaines et deviennent étanches après quelques utilisations.
Leslie GAILLARD : Restauration de tableaux
Après des études dans une école d'arts appliqués spécialisée en restauration de tableaux, Leslie Gaillard a terminé sa formation à l'atelier du Château de Sers. Lors de cette dernière année, elle y apprit les techniques de peinture lui permettant de faire glisser ses pinceaux 'à la manière de' chaque peintre dont elle restaure les toiles. Après un passage en pépinière, elle a ouvert son atelier en 2010.
La restauration de tableaux consiste à donner une nouvelle vie à une toile qui a subi des dégradations ou qui a vieilli et s'est ternie avec le temps. La restauration consiste à consolider le support lorsque celui ci en a besoin, puis à enlever les vernis altérés par le temps et à faire les retouches pour une restauration esthétique. En fonction de l'état de la toile, Leslie propose plusieurs interventions qui vont du décrassage, dévernissage, au rentoilage d'un tableau, en passant par des poses de pièces de renfort pour des déchirures plus petites. Chaque intervention doit être réversible.
Leslie peint également sur des douelles de barrique, un beau support en chêne où prennent vie des fruits, des fleurs, des animaux, des paysages...
Danielle MULMANN : Peintre
Tout n'est pas explicable dans une oeuvre.
Simplement regarder, se laisser émouvoir, développer sa curiosité, c'est ma recherche artistique, dans ma peinture abstraite.
Je suis fortement influencée par la peinture chinoise et japonaise.
J’aime fortement me rappeler les propos de Schitao:
" Tracer c'est déjà dire.
Par son attaque et par sa pensée.
Le pinceau n'est pas simplement ligne
le trait est déjà forme, volume et valeur peinte ".
Gérard JULIEN : Peintre
Peindre, c’est un peu comme saisir au vol une idée, un rêve, une sensation ou, mieux encore, l’intuition subtile d’une couleur, le vague sentiment d’une teinte.
Tu peux aussi avec un peu plus d’imagination prendre la caisse à outils du bricoleur génial, un rouleau de fil de fer, un clou ou bien la planche à graver du vent.
Tu peux aussi tracer dans le ciel de tes nuits une étoile puis deux puis dix mille enfin, tu les places, les disposes en formes géométriques simples, en figures et volumes parfaits. Tu peux te saisir d’un signe ou deux, les lancer dans la piste juste au milieu de nous, tu les laisses danser, se contorsionner, changer de couleur, de forme, devenant fleur, œuf, femme aimée, puis tu y ajoutes ton sourire énigmatique.
Tout autour de nous il se fait jour, nous devenons lumineux ; des grandes prairies jusqu’à cet infini du bord de la toile où dansent les chevaux, les arbres, les êtres jettent des regards transparents ; tout semble n’être plus qu’un léger sourire, un dernier regard et voilà le premier geste du signe vers la forme d’un œil, d’une bouche attirante.
La couleur s’imprègne de lumière jusqu’au point de recouvrir complètement l’univers de tes yeux clos.
Maud LE FAOU : Costumière
Costumer des interprètes pour la scène, recréer des costumes historiques pour des musées, autant de challenge relevés par Maud Le Faou, costumière.
Bretonne d’origine tombée amoureuse de la Charente Maud Le Faou fait bien plus que confectionner des costumes d’époque : elle ressuscite les siècles passés en maîtrisant l’art exigeant du costume historique du XIII ème au XX ème siècle.
Chaque création est une plongée dans le passé, fruits de longues recherches, de techniques traditionnelles et d’un souci du détail.
Tissus, coupes, finitions… rien n’est laissé au hasard, tout est pensé pour respecter l’authenticité des époques qu’elle fait revivre.
Nathalie PETIT : Sculpteur
Préparatrice en pharmacie pendant 35 ans, désireuse de me reconnecter avec l'environnement, la nature et pépiniériste depuis un an.
En parallèle artiste plasticienne depuis 2019.
Mes sculptures prennent formes à partir de tissus récupérés, durcis et façonnés suivant la technique powertex (résine à base d'eau).
Elles oscillent entre fragilité et solidité structurelles dans une démarche écologique et poétique.
Le tissu épouse d'autres techniques mixtes souvent combiné avec du papier de mûrier, poudre de papiers, pigments de peintures, sables......on assoit la finalité de la sculpture par l'application d'un vernis aqueux qui permet de fixer durablement les fibres tout en respectant la nature des matériaux.
