Festival des Arts
Lignières-Ambleville
Les 4 et 5 mai 2024
Pour la deuxième année, le Festival des arts aura lieu les 4 et 5 mai à Lignières-Ambleville.
Le château et sa ferme offrent un écrin aux œuvres et les artistes dynamisent le lieu. Nous accueillons des peintres, des sculpteurs, des plasticiens, des photographes, des céramistes...A cette occasion, notre "petite maison du lin" ouvrira ses portes et des guides conférenciers vous accueilleront pour des visites insolites. Le club des vieilles voitures de Garat exposera ses plus beaux spécimens.
Cette synergie crée une attractivité positive qui permet de découvrir ce site exceptionnel.
Festival des Arts samedi 10h-22h et dimanche 10h-18h
Exposition gratuite de dessins, peintures, sculptures, vitraux, photographie d'art
Découverte de la Maison du Lin le samedi et le dimanche de 15h à 18h (possibilité d'une visite à 10h sur demande)
Visite nocturne commentée du village avec illuminations sur les façades de l'église et du château : 10 euros le samedi à 21h30 (gratuite pour les enfants de moins de 12 ans et 5 euros pour les handicapés)
Visite commentée et costumée du village : 5 euros le dimanche à 15h
Stage de peinture botanique samedi 15h-18h et dimanche 15h-18h
Stage de sculpture sur marbre sur les 2 jours 10h-17h le samedi et 10h-16h le dimanche
Stage de dessin à la plume dimanche 10h30-11h30 appeler le 05 45 80 54 92 ou 06 73 09 82 95 pour plus d'informations
Présentation de voitures anciennes le dimanche après-midi par le Club de Garat
Restauration sur place les samedi et dimanches à midi et le samedi soir.
Initiation à l’illustration botanique au crayon, crayons de couleurs et aquarelle sur papier (pour enfants à partir de 6 ans et adultes).
Vous pouvez apporter votre propre petit matériel et couleurs mais tout sera sinon disponible sur place.
30 € par séance (50 € pour les deux après-midi - 10 € moins de 12 ans) de deux à trois heures les après-midi de samedi et dimanche de 15 h à 17/18 h.
Jacky JOUSSON : Atelier de peinture botanique
Les Stages
Atelier d'une heure le dimanche matin de10h30 à 11h30 : 10€ par personne
Initiation au dessin à la plume après observation de l'architecture locale (Château de Lignières).
Matériel fourni.
Inscription au 06 72 14 14 14 ou directement sur place.
Chaque participant repart avec son œuvre.
Silvio PIANEZZOLA : Atelier de dessin à la plume
Au cours d’un atelier d’environ 1h30 je vous présenterai les laines brutes ou colorées et vous expliquerai la technique du feutrage de la laine avec de l’eau et du savon. Vous pourrez réaliser un vide-poche ou un petit tableau… que vous emporterez bien sûr !
Pour adultes et enfants à partir de 6 ans, maximum 5 participants.
Tarif : 10 € par personne
Isabelle ECKERT : Création en laine feutrée
Didier SALVAN : Atelier de sculpture
Stage d’initiation destiné aux adultes et adolescents (sculpture en taille directe intuitive).
Chacun reçoit un morceau de marbre et cherche dans les formes de la pierre une image. Ensuite avec mon aide chacun fait sa sculpture, pas de copie seulement de la création pure. Pour cette approche intuitive de la sculpture il n’est pas obligatoire de savoir dessiner. Ce moment de création nous invite à vivre l’instant présent pleinement concentré sur son travail, loin de toute préoccupation. A la fin du stage chacun repart avec sa sculpture.
Le stage dure deux jours samedi et dimanche : 120 euros pour les deux jours.
(Il est préférable de porter une blouse ou des vêtements de bricolage. Prévoir son pique nique de midi.)
Réservation : 06 43 49 92 46
« Un templier vous propose de découvrir comment on construisait au Moyen-âge (manipulations de maquettes de construction : arc roman, château-fort, etc…) et comment on attaquait ou défendait les châteaux (grâce à des reproductions d’arbalète, arc, trébuchet…). »
Pour résumer, cela comprend : tir à l'arbalète, à l'arc, manipulation de maquettes de construction (arc roman et autres, châteaux, trébuchet.
Je serai costumée en Templier (heaume, costume, épée).
Cet atelier est à partir de 5 ans… adapté à tout âge !
Ce ne sont évidemment pas de vraies armes, les embouts disposent de ventouses.
A la fin de l'atelier, "j'adoube" les enfants.
Atelier de 15h à 16h, tarif : 5 €/enfant.
Angélique LAMIGEON : Atelier médiéval
Pascale LACOURARIE : Visite commentée et costumée
À la découverte des histoires de Lignières, c'est la balade que vous propose Pascale. En costume d'époque, elle vous raconte les petites histoires et potins du château à l'église avec une pause aux lavoirs bien sûr.
Le dimanche à 15h, tarif : 5 €
Je travaille le verre autour de 4 techniques : le vitrail au plomb traditionnel, le tiffany (les baguettes de plomb sont remplacées par un ruban de cuivre), le fusing (j’ai un four pour fusionner les morceaux de verre) et la peinture à la grisaille. Aujourd’hui, je suis Maître Verrier Vitrailliste, adhérente aux Métiers d’Art de Nouvelle Aquitaine.
https://maryse-vitrail.fr/
Maryse DAYRIES : Vitrail
Les Expositions
Le club de Garat Auto Passion fête cette année ses 35 ans. L’objectif de ce club était d’organiser ce qui deviendra un évènement incontournable à GARAT pendant plusieurs années : Le Festival de la Voiture Ancienne et de Collection.
Depuis 2009 sous l'impulsion d'Yves-Mary Guittard et celle des membres du club, le GAP va devenir un des clubs majeurs de la région. Impliqué dans diverses manifestations caritatives (Téléthon, Don du sang, Mucoviscidose, etc…), le club est souvent sollicité. En parallèle depuis 35 ans, manifestations, balades, sorties, évènements en tout genre ont construit et bâti la réputation de ce club. Le GAP compte actuellement un peu plus de 120 adhérents.
Le club de Garat : Véhicules historiques
Paul a manipulé le crayon, le pinceau depuis l’enfance. il y a quelques années il découvre le modelage et se passionne pour les rondeurs et les personnages insolites. Les baigneuses nous interpellent par leurs formes généreuses.
Paul CHOGNOT : Sculpture
Plongez dans un univers onirique de formes géométriques colorées et lumineuses.
Ces tableaux par leurs esthétiques proches des kaléidoscopes nous ramènent à notre âme d'enfant et éveillent notre imaginaire.
Véronique GODARD : Dessins lumineux
La pierre et la terre sont mes moyens d’expression préférés. Je suis influencé par les artistes du début du XX siècle : Maillol, Claudel, Brancusi, Lehmbruck, Modigliani. Je recherche des formes épurées, des lignes expressives. Je suis attiré aussi par le contraste de l’aspect brut et l’aspect travaillé. L’inspiration peut être soit figurative soit tendre vers l’abstrait.
Laurent PAOLILLO : Sculpture
B. TOW : Peinture
"Le dessin, le mouvement et les couleurs.
Et pas toujours académiques, les couleurs. Peu importe. Le principal, c'est d'entendre le bruit des sabots en regardant le tableau"
Eric HUMBERDOT : Peinture
Venez découvrir ces tableaux en bois entièrement chantourné à la main.
La précision des découpes est mise en valeur par la lumière qui s'insinue dans les failles.
Ainsi, les illustrations se révèlent à vos yeux.
Le monde est fou ou maladroit. Alors, je choisis la voie et aussi la voix du rêve en créant uniquement un monde de Beauté, de Douceur, de Sensualité via la sculpture en taille directe. Je représente donc la Femme Debout, fière et toujours en élégance. Cette approche poétique se concrétise par la recherche des courbes. Le visage est toujours lisse, afin de laisser au spectateur sa liberté d’imaginer. Elles sont souvent "Habillées de Nu".
Michel MIEN : Photographie
SALEM : Peinture, Cyanotype et Origami
La photographie a toujours été la passion qui me consume, car elle m'ouvre les portes d'une exploration unique du monde. À chaque instant où je déclenche, je m'efforce de capturer l'âme des moments éphémères, les immortalisant dans des récits visuels qui éveillent des émotions et stimulent l'inspiration.
Je suis une artiste alchimiste, amoureuse des arts et des sciences. J'invente des poèmes en images à partir de Peinture, d'Origami et d'un procédé photographique appelé le Cyanotype. Ma poésie est une ode à l'imaginaire et la rêverie. Avec le Cyanotype, les rêves se racontent en nuances de bleu. Couleur du ciel et de la mer, le bleu symbolise l'évasion et la liberté, nous invite à l'onirisme et la contemplation.
En 2010 j’ai commencé à me familiariser avec le travail de la terre. Cette découverte s’est rapidement transformée en passion, particulièrement pour la cuisson raku. Après le séchage et la cuisson dans mon atelier, les pièces sont émaillées et de nouveau enfournées à 950 °. L’émail tressaille et se fissure. La magie du hasard crée les dessins sur l’objet. Les pièces vivent avec leurs défauts. Elles sont poreuses pour certaines et deviennent étanches après quelques utilisations.
Véronique COINEAU : Céramique cuisson raku
Claude DAVID : Sculpture sur bois
